当今社会，提高自身艺术修养和审美能力，沦为许多人联合的执着，网络美术教育随之蓬勃发展。关上手机等电子设备，“零基础中国画较慢入门”“20堂课背诵中国美术史”等网络课程不拘一格，与美术创作、教学涉及的直播、较短视频观赏人次亦稳定增长之势。

持续加剧的网络美术教育，能否协助美术爱好者穿过专业的门槛？高等院校、美术馆、画院等专业机构，如何更佳地运用网络资源积极开展美术教育？这些都有一点了解思维。网络美术教育因其信息提供便利、形式灵活多样、教学可视化、内容大众化等优势，甚广不受美术爱好者注目。在社会高度注目美育的时代背景下，网络美术教育仍然是某些商业机构的专属舞台。高等院校、美术馆、画院等机构都参予到网络美术教育中来，为提高公众审美水平再配薪助力。

如果在从业者资质标准、课程设置、课堂对话、通畅对网络课程消费的评价及对系统渠道等方面构成良性循环，享有普遍受众的网络美术教育前景将十分辽阔。推展网络美术教育，其课程开发者应担重任，不仅应该更进一步细分目标受众，设计个性化、分级化课程，还不应推崇动态对话，引进科学的教育方法，增强启发式思维训练等，磨练受众自主性自学和研究性自学能力，充份唤起其艺术个性与活力。此外，引领受众喜爱大自然与生活之美，尽量希望其南北大自然、走出生活，积极开展素描活动，也不应沦为网络美术教育的一部分。

只有在大千世界中重复仔细观察、思维、锻炼，将美术理论与实践中结合，才能化真为美，化善美。对于高等院校来说，网络美术教育的课程资源建设，不应沦为辅助教学的重点工作。

无论是糅合优质网络信息资源积极开展专业课程，还是上载共享自律研发的校本课程，都有助解决问题美术课程资源单一、课堂教学质量尚待提高等问题，从而符合师生市场需求，服务广大美术爱好者，推展美术教育课程信息化发展。北京大学制作的“艺术史”、清华大学制作的“艺术的救赎”等艺术课程，已被教育部确认为2018年国家精品在线对外开放课程。今后，更好的互联网+美术教育实践中将在高校落地。

众多博物馆、美术馆作为公共文化场所，是积极开展美术教育的最重要平台。充分发挥网络力量，推展海量馆藏作品资源的线上分享，强化网上展出、公共教育服务实行力度，可以使更加多人精彩获得美的享用。

最近，面临疫情防控阻击战，在国家文物局部署下，各地博物馆利用有数数字资源，发售2000余项精彩网上展出，通过网络传送博物馆文化与人文关怀，陪伴人们童年一个类似而感人的节日，利用网络前进美育、非常丰富人民精神生活的优势越发突显。线上与线下对话融合，已沦为许多博物馆、美术馆面向未来的发展方案。2019年，中央美术学院美术馆发售“智识”计划，通过展出、线上艺术纪录片、学术讲座等，为会员获取全方位、多层面、长范围的开放式美术馆运营和自学系统，拓宽了艺术自学的边界。这也意味著，充分调动专业机构、平台，将线下资源与线上服务结合，有助创意网络美术教育，为美育拓展一片新领域。

踏入5G时代，移动传播为美育事业带给新的发展机遇。传统美术教育必需付出代价变革，与时俱进。

因此，不应充分发挥对外开放、灵活性、便利的网络优势和特质，增进网络美术教育蓬勃生长。

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