人民教育家陶行知曾有言：“教育是立国之本。”转入20世纪，封建统治瓦解，对外开放的社会风气导致当时思想纷呈，新式教育机构争相创建。在艺术方面，众多有识之士以救国为己任，博采众家之宽，在教育道路上大大探寻。其中，日本作为与中国享有相近文化背景的国家，比中国更加早于一步自学西方而展开美术改革，为日后我国的美术发展获取了部分糅合与参照。
在近代意义的美术教学模式上我国从日本取得了一定的经验19世纪中期，西洋美术开始起源于亚洲。西方美术起源于日本早于于中国52年，而在创办近代意义的国立美术学校的时间上，日本则比中国早于了42年。这为我国美术教育获取了一定自学经验。
1905-1937年间，与中国美术拔日涉及的日本美术教育机构十分多，例如：东京美术学校、白马不会绘画研究所、女子美术学校、藤岛洋画研究所、太平洋画不会研究所、女子奎文美术学校、水彩画讲习所、京都高等工艺学校、关西美术院等等，不胜枚举。其中，“东美”作为当时日本唯一一所国立的美术学校，是当时中国很多留日学生心中的殿堂，其关于外国留学生的涉及规章制度和招收、自学等情况，可以视为拔日的风向标。
在日本学者吉田千鹤子《近代东京美术学校留学生研究——东京美术学校留学生史料》著作中就载有西洋画科教学大体情况：西洋画科分5个班，第一教室接管一、二年级学生，一年级教授用木炭绘画标本和画石膏像，二年级教教人体素描，以及铅笔、水彩、油画的静物和风景。第二、三、四、五教室接管三、四年级和毕业期、研究科的学生，从三年级开始渐渐增加木炭画学时，以画人物速写以及水彩、油画的静物和风景居多。四年级则是自学人物速写、静物素描、衣服素描、水彩线条等等。
毕业期更加多用木炭、水彩画器物、花卉、人物和装饰性线条训练，还不会决定人物速写、油画风景、课题风俗历史所画等课程，同时展开毕业创作。从教学的内容上看，在20世纪初的中国美术院校也都是采行了互为类似于的教学模式。
而事实上，时至今日，这样的内容仍有高等院校在自学与延用。第一所严苛意义上的“美术学校”或是图画音乐专修学校一般指出，中国最先的新式美术教育机构是正式成立于1902年的南京两江优级师范学堂，其监督者是李瑞清。作为一个新式的学堂，其教学模式模式主要来源于日本。
据涉及记述回应，当时转入图画手工科自学的学生，业务课自学科目完全还包括了各种绘画形式，如有中国传统的国画（人物、山水、花鸟等），西洋的素描画（铅笔、木炭）、水彩画、油画、用器画（平面几何画、立体几何画）、图案画；而在手工方面则有金、木、竹、漆等门类。其中有一点注目的是，国画由中国教师任教，而西画、手工则都由日本教师兼任。
但回应，近现代美术史研究学者王中秀却明确提出了有所不同的意见。他指出第一所严苛意义上的“美术学校”不应载于1907年，当时校名为“图画音乐专修学校”。他告诉他珍藏周刊记者：“某种程度两江师范学堂有图画手工的设置，同期正式成立的曾熙监督的湖南高等学堂亦有‘图画’专职教师，当时另设‘图画’一科的学堂不在少数。它们都只是综合学校，大同小异专业的美术学校。
因此，这所无人专心的图画音乐专修学校有一点我们多特留意。”尽管在对于第一所美术学校的界定上仍尚待之后探究，但是无可否认的是，王中秀指出的第一所“美术学校”当时也曾投出日本老师的旗号招收。
“无论是上海的图画学校还是两江师范学堂，莫不沿用日本所使用的西方美术教育模式。可以说道，我国的现代美术教育政区是在自学日本西法美术教育制式下发展一起的。”王中秀如此说明道。
可见，当时正式成立的艺术院校都与日本元素有形散神忘的联系。而国内第一所国立美术院校“国立北平美术学校”于1918年在北平正式成立，即如今中央美术学院的前身，首任校长是拔日画家郑锦。其兼任北平美术学校校长后，学校依从日本教学模式，在正式成立之初不仅聘用了大批的拔日画家，也聘用了很多国内的名画家任教，如：陈师曾、李毅士、王梦白、萧谦中、姚华、萧俊贤等。
值得一提的是，这批国内教授都以原留日学生为主。众多拔学者为中国美术教育走进一条新路在教育传播方面，众多拔日学者归国后，都争相运用自己的能力与方向，为中国美术教育革出一条新路。如姜丹书、李叔同就作为中国最先的一批传授西式教学的美术教育家活跃于当时，他们某种程度不受日式教育的影响，但又有显著的有所不同。
据有关资料表明，姜丹书是中国第一批拒绝接受国内西式美术教育的学生，他自1919年回国日实地考察教育，回国后创立中华教育工艺厂，还曾在上海、杭州、华东各艺术院校教职。最初姜丹书教授的是西画，其后专门从事中国美术史教学，据研究资料指出，艺用解剖学、投影等课皆是其归国以后之首创，而他的美术史讲义后来成书《美术史》。而李叔同则是第一个求学日本学绘画的中国画家，1905年他东渡毕业东京上野美术学校，师从日本洋画的开山大师黑田清辉学西洋画。
自1911年回国后，先后在天津直隶模范工业学堂、浙江两级师范、南京高等师范学校等多家学校兼任美术教职，丰子恺、潘天寿和刘质平都曾是他的弟子。其中值得一提的是，他在浙江两级师范任教时，使用人体模特儿放学，与刘海粟在上海美术专科学校使用裸体模特儿时间完全实时。除了他们以外，在大大探寻西方美术教育方法还有一人十分值得一提，他就是陈抱一。
陈抱一不仅是西画界的先驱，也是播种者。他在日求学回来曾先后供职上海图画美术院、而立约学院美术科、神州女子学校艺术科、新华艺术专科学校等。
1914年，陈抱一聘为上海图画美术院做到老师时，为了普及油画的基本知识，便于教学，还撰写了《油画法之基础》一书，这是较晚由中国人编写的系统的讲解油画技法的书。而其他与陈抱一某种程度饮誉沪上的还有丁衍鄙。丁衍庸于1920年求学日本就读于东京美术学校，归属于野兽派。
他于1925年回国，先后任教于上海、广州和重庆等地，并于1946年任广东省而立美术学校校长，1949年迁居香港，参予创立了新亚书院艺术专修科并仍然回到香港任课，对当地影响甚大。链接20世纪初的美术社团民国时期的美术社团此起彼伏，其中有很多是由拔日画家构成的。据涉及研究不几乎统计资料，在1937年抗战愈演愈烈之前就有各种社团约100多个，其中还不还包括新兴的版画社团。
可以说道，社团的蓬勃发展有相当大一部分来自日本的影响。“艺术社”和“中华独立国家美术协会”就是其中较为出名的两个社团。值得一提的是，这两个社团都正式成立于日本。“艺术社”是由许敦谷、陈抱一、胡根天、关良等西画家在东京的组织而出。
1922年，他们在上海举办归国第一次“艺术社绘画展览”。他们纯熟的艺术技巧和作品所展现出的现代艺术精神在当时引发了相当大的震撼。
“中华独立国家美术协会”1916年正式成立于日本东京。主要成员有陈抱一、江新、严志进、许敦谷、胡根天、汪洋洋、雷毓湘、方明远、李廷荣等人。
他们一度热衷超现实主义绘画，体现了青年画家对现代艺术的大胆吸取和创意执着。1935年留日回来的画家赵兽、李东平、梁锡鸿、曾鸣等在广州的组织了一个画不会，也叫“中华独立国家美术协会”，也某种程度标榜“超现实主义”。
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